Terry Bozzio saapui
suomeen Pro Centerin kutsumana, DAF:n avustuksella ollessaan Euroopassa
Sabianin ja DW:n sponssaamalla kiertueella. Edellinen konsertti- / klinikkatapahtuma
oli Tukholmassa, joten sen järjestäminen myös Suomeen ei ollut vaikeaa.
Sen verran maailman luokan meininkiä kyseessä kuitenkin on, että herran
matkassa kulkee kaksi settiä, eri puolilla eurooppaa. Terry Bozzio-kiertue
päättyy Islantiin. Tunnelma aulassa tapahtuman alkua odotellessa oli
jännittynyt, siitäkin huolimatta ettei huomattava osa kuulijoista tiennyt
kyseisen taiteilijan nykytekemisistä, eikä edes historiasta kovinkaan
paljon. Sisäänrynnistyksen jälkeen huomion kiinnitti lavalla seissyt,
suorastaan mastodonttinen, Bozzion DW / Sabian vuori. Setti todellakin
täytti huomattavan osan Savoy teatterin melko suuren lavan etuosasta.
Bozzio-tyyppiseen puuhamaahan kuuluu 6 tomia, 8 konserttitomia (oma
design), 4 bassorumpua, virveli, 48 symbaalia, 9 pedaalia ja 36 rumpulaukkua.

Setin kasaamiseen Terryn omalta rumputeknikolta kuluu tavallisesti noin
1,5 - 2 tuntia, mutta tdlld kertaa Ruson Villen suosiollisella avustuksella
urakkaan kului vain hieman yli tuntia. Paketti on huolella suunniteltu
ja jokainen symbaali, rumpu ja teline on koodattu siten, ettei eri elementtien
paikkaa koskaan tarvitse miettiä kahta kertaa. Myös mattoon on merkitty
jokaisen telineen ja pedaalin paikka. Vinkkinä niille, jotka ovat tällaisen
puuhamaan perustamista joskus harkinneet, kannattaa tarkistaa tuo pankkitilin
saldo, mieleliään pariinkin kertaan. (Jo pelkistä laukuista, joita on
varmaan enemmän kuin yhdelläkään big bändillä.)
Pienen odottelun jälkeen "Posion Tero" saapui kulisseista puuvillatrikoissaan
ja muutaman sekunnin hiljaisen keskittymisen jälkeen alkoi konsertti
pikkutomeihin soitetulla teemalla ja laajeni siitä vähitellen ympäri
settiä. Terry Bozzion musiikkia voisi yrittää kuvailla sanoilla; giganttisella
rumpusetillä soitettua klassista lyömäsoitinmusiikkia joka svengaa).
Vastauksessa erääseen kysymykseen hän kertoi kuuntelevansa tänä päivänä
klassista ja maailman musiikkia. Maailman musiikilla tarkoitetaan tässä
yhteydessä etupäässä monia Aasialaisia ja Intialaisia tyylejä, sekä
Afrikkalaisten kansojen musiikkia, kuten sabar- ja djemberummutusta
Senegalista sekä Burundista. Suurimpia vaikuttajia klassisessa musiikissa
ovat kuulemma Stravinsky (yllätys, yllätys) ja Mozart.
Lopputulos
on kieltämättä hyvin vaikuttava. Eikä ainoastaan visuaalisesti. Setti
on viritetty tarkoin tiettyihin säveliin, niin että sillä pystyy soittamaan
"melodioita". Esim yksi bassorummuista voisi olla viritetty vaikka C:hen
ja joku lattia tomeista e:hen. Näin pohjalla on periaatteessa C duuri
sointu, jonka päälle voi improvisoida esim pentatoniseen asteikkoon
viritetyillä konserttitomeilla. Symbaalivalikoimaan kuuluu suuri joukko
chinoja, efektisymbaaleita, splasheja, crasheja ja gongi. Symbaalit
on aseteltu settiin myöskin vireensä mukaisesti, niin että niillä on
luontevaa soittaa melodianomaisia pattrneja ja fillejä. Symbaaleja on
monissa telineissä päällekkäin tai jonkin suuremman symbaalin kupuun
on kiinnitetty myös splash tms.
Vaikkei melodiat nyt mitään suoranaisia päivän hittejä olekaan,
niin ne ovat kuitenkin selkeästi kuultavissa ja seurattavissa. Sävellykset
eivät ole suoraan ulos kirjoitettua musiikkia, vaan teemat ovat etukäteen
suunniteltuja aihioita, joita muunnellaan ja joiden päälle improvisoidaan.
Eli musiikki on hyvin pitkälle konserttitilanteissa improvisoitua.
Terry sanoi mieluiten luottavansa juuri improvisointiin ja hetkelliseen
intuitioon kuin "professoreihin", jotka viilaavat suurennuslasin karissa
jokaista soitettua ääntä. Hän sanoi kuitenkin silloin tällöin kirjoittavansa
joitakin asioita ylös. Etenkin silloin kun joku uusi asia on työn alla
ja täytyy "hankkia työkalut" sen soittamiseen, ts. saada motoriset valmiudet
uuden asian soittamiseen. Hän on myös sovittanut musiikkiaan pienille
kamarimusiikki kokoonpanoille, joita toivottavasti tullaan joskus vielä
kuulemaan.
Useimmissa sävellyksissään Terry soittaa teeman alle jonkin "loopin"
kahdella raajalla (esim bassorummulla ja vasemmalla kädellä) ja soittaa
teeman ja improvisaation lopuilla kahdella raajalla. Loopeissa, joita
soitetaan esim vireissä oleviin rumpuihin, on mahdollista saada aikaan
urkupisteitä, joista voi tulla hyvinkin vahva sävellajin ja harmonian
vaikutelma.
Konsertissa kuullut sävellykset menivät kaikki joko kahteen, neljään
tai viiteen. Sävellykset ovat siis hyvin klassistyyppisiä, joissa on
runsaasti maailman musiikin ja rockmaailman vaikutteita. Rytmiikkaa
on lainailtu avoimesti maailman musiikin turuilta, sekä teemoissa, että
improvisoinnissa; "Polyrytmiikka luo jännitteitä, jotka sekvenssin tultua
täyteen purkautuvat". Myös dynamiikan käyttö on tehokasta. Rocktaustan
omaava klassisen musiikin ystävä hallitsee suvereenisti dynamiikan molemmat
ääripäät. Siitä saatiin vahvaa näyttöä koko konsertin ajan.
Kaiken kaikkiaan konsertissa kuultiin kuusi sävellystä, jonka jälkeen
yleisö sai vapaasti kysellä asioita musiikillisista ja ulkomusiikillisistakin
asioista. Alussa kuultiin neljä sävellystä, jonka jälkeen Terry astui
mikrofonin eteen ja alkoi erittäin selkeästi ja järjestelmällisesti
käymään läpi settinsä kokoonpanoa, tapaansa tuottaa musiikkia sekä muutamia
musiikin teoriaan ja säveltämiseen liittyviä asioita. "En ole varsinaisesti
opiskellut säveltämistä missään oppilaitoksessa, mutta olen perehtynyt
sävellystekniikoihin lukemalla paljon siihen littyvää kirjallisuutta".
Todellakin, sillä en tähän asti muista koskaan kuulleeni kenenkään selittäneen
mm. rytmiin, melodiaan tai harmoniaan kuuluvia asioita niin seikkaperäisesti,
kuin Terry Bozzio klinikkaosuudessaan selitti. Hän rohkaisi myös rumpaleita
tutustumaan tarkemmin musiikin kaikkiin eri osa-alueisiin. Ei ainoastaan
rytmiin; "jotkut teistä varmaan tietävätkin jotain mm. kirkkosävellajeista.
Ne jotka eivät tiedä, olisi ehkä syytä tsekata".
Klinikan aikana saivat kyytiä muutamat menneiden vuosien yhteisien sessioiden
aikana tutuksi tulleet muusikot. Risut ja ruusut jaettiin melko suorin
puhein liiallista hienotunteisuutta vältellen. Ehdottomasti suurimman
hatunnoston sai kuitenkin edesmennyt Frank Zappa, jota hän pitää nerona
ja suurena multilahjakkuutena. "Haastavin musiikillinen tilanne, johon
olen koskaan joutunut on ehdottomasti Black Page #1, mutta koen erittäin
haasteellisena myös soolourani. On hyvin haastavaa nousta yksin lavalle
ja pitää konsertti pelkästään rumpusetillä". (Niin varmaan.)
Todella sääli, ettei tilaisuutta saanut nauhoittaa. Musiikin voi onneksi
ostaa CD:nä, jos niitä vielä jostain saa mutta varsinainen klinikkaosuus
piti sisällään sellaista informaatiota jolle olisi löytynyt käyttöä
vielä myöhemmässäkin elämässä.
-Takaisin-